Angelus Silesius

Die Christenheit verwundert sich

Ob deiner tiefen Buße,

Daß du so frei und offentlich

Dem Herren fielst zu Fuße

(Silesius. Cherubinischer Wandersmann, p. 228)

 [A cristandade admira-se de tua profunda penitência/ já que caíste tão livre e publicamente aos pés do Senhor]

Simon Dach

 Der Herr ist dir versühnt, er hat mit dir Gedult,

Vnd schätzt die Busse mehr als alle deine Schuld

                                             (Dach. Geistliche Lieder. Trostgedichte.  p. 456)

[O Senhor expiou-te, Ele tem paciência contigo/ E considera a penitência mais que toda tua culpa.]

Angelus Silesius

a) Die geistlichen Jahreszeiten

Der Winter ist die Sünd, die Buße Frühlingszeit,

Der Sommer Gnadenstand, der Herbst Vollkommenheit.

(Silesius. Cherubinischer Wandersmann, p. 142)

[As estações espirituais

O inverno é o pecado; a penitência, a primavera,/ O verão, estado de graça; o outono, perfeição.]

b)   Ans Kreuze Christi

Schau, deine Sünden sinds, die Christum, unsern Gott,

So unbarmherzig verdammen bis in Tod.

Jedoch verzweifle nicht, bist du nur Magdalen,

So kannst du seliglich bei seinem Kreuze stehn.

(Silesius. Cherubinischer Wandersmann, p. 605)

[À cruz de Cristo

Veja, são estes teus pecados, o Cristo Nosso Deus,/ tão cruelmente condenaram à morte. No entanto, não te desesperes, tu és Madalena apenas,/ Assim tu podes ficar próximo à sua cruz)

Paul Gerhardt

Ach, wein auch du, o Menschenkind,

Und traure über deine Sünd;

Halt doch von deinen Lastern ein

Und mache dich durch Buße rein.

(Gerhardt, op. cit, p  123).

[Ah! Chora tu também, oh criança humana,/ Pranteia sobre teu pecado;/ têm , afinal, domínio de teus vícios/  e purifica-te por meio de penitência.]

Angelus Silesius

a)  Laß mich nur solche Gnad und Huld,

Wie Magdalen, erlangen

Und Ablaß meiner Sünd und Schuld

Aus deinem Mund empfangen.

(Silesius, op. cit. p. 177)

[Deixa-me somente alcançar, como Madalena,/ Graça e mercê, e receber/  De meus pecados e culpa/ O perdão de tua boca]

b) Du Balsamritz, du Rosentür,

Du reicher Mund, durch den sich mir

Mein Heilstrom ausgegossen.

Ach, wasch doch ab und schweif geschwind

Von meiner Brust weg alle Sünd.

(Ibidem, p. 508)

[Tu fissura balsâmica, tu porta de rosas,/ Tu rica boca, por cujo meio/ Verte-se-me o rio da salvação./ Ah, então lava e afasta, rapidamente,/ De meu peito todo pecado.]

Sigmund von Birken

a)    Ach die Ursach war auch ich,

Ich und meine Sünde:

Diese hat gemartert dich,

Nicht das Heidgesinde.

Jesu, lehr bedenken mich

Diß mit Buß und Reue;

Hilf, daß ich mit Sünde dich

Martre nicht aufs neue.

(Birken, Geistliche Lieder,  p. 92)

[Ai! eu também fui a causa/ Eu e meu pecado/ Que te martirizou,/ Não a coorte pagã./ Jesus, lembra-me desse ensinamento/ Com  penitência e arrependimento;/ Ajuda que não te martirize de novo com pecados.]

b) O Grosser Gott, ich klage dir mit Reu

Die Ungedult, so mich besessen,

Die wider dich sich setzet ohne Scheu

Dir Gnaden denket abzupressen,

Die für und für

Den deinen hier

Nach meinem Willen will abmessen.

(Ibidem, p. 23)

Angelus Silesius

Ich will dich lieben, meine Krone,

Ich will dich lieben, meinen Gott,

Ich will dich lieben ohne Lohne

Auch in der allergrößten Not.

Ich will dich lieben, schönstes Licht,

Bis mir das Herze bricht

(Silesius, op. cit., p. 48)

[Eu quero amar-te, minha coroa,/ Eu quero amar-te, meu Deus,/ Eu quero amar-te sem soldo/ Mesmo na maior penúria,/ Eu quero amar-te, lindíssima luz,/ Até romper meu coração.]

Gerhard Tersteegen      

Gott lieben ist der Seelen Leben,

Gott lieben ist der Sinne Tod;

Lieb Gott, doch liebe nichts daneben,

Sonst schmeckst du nicht dies Himmelbrot!

  (Tersteegen, p. 635)

[Amar Deus é vida da alma,/ Amar Deus é morte dos sentidos;/  Deus amar,/ Ama a Deus, mas não ame nada além disso, / Senão não provarás esse pão do céu.]

Paul Gerhardt

Dem Meer und Wind

Gehorsam sind,

Gibst sich zum Dienst und wird ein Knecht der Sünder.

Du, Gottes Sohn,

Wirst Erd und Ton,

Gering und schwach wie wir und unsre Kinder.

(Gerhardt: Gedichte, p.17)

[Ao mar e ao vento/ Sois obedientes,/ Dai-te ao serviço e tornas-te servo dos pecadores./ Tu, filho de Deus,/ Tornas-te terra e barro,/ Ínfimo e fraco como nós e nossos filhos]

Simon Dach

a)    Wir kommen alle gleich

Gebohren in ein Reich,

Da niemand sich muß sperren.

Doch Gott gehorsam seyn,

Dies machet uns allein

Zu unsern eignen Herren.

                                   (Dach. Geistliche Lieder. Trostgedichte.  p. 605)    

[Chegamos todos, igualmente/ Nascidos em um Reino,/ Em que ninguém será barrado./ Mas ser obediente a Deus,/ É isso que, apenas,/ Nos faz senhores de nós.]

b) Was that er nach der Zeit nicht überall für Zeichen,

Es muste die Natur ihm stets gehorsam weichen,

Er macht' aus Wasser Wein und in der Hungers-Noht

Fünff tausent Männer satt, und hatte sieben Brodt,

Hat aber Hunger selbst wol viertzig Tag erlitten,

Mit Blösse, Kält' und Durst und Dürfftigkeit gestritten (...).

(Ibidem, p. 392).

Os textos poéticos verificados são apenas alguns exemplos de conceitos/imagens que, evidentemente não foram empregados somente nos Seiscentos, mas em outros períodos literários, contudo a ευάργεια, a imagem que salta diante de nossos olhos, foi o diferencial maior, pois no período em questão, voltado a um conceito mimético não à originalidade, buscava-a como um dos objetivos da descrição. (Cf. Seligmann-Silva, in Laooconte, 1998, pp. 59-60). Quando, por exemplo, Clemens Brentano (1778/1842) utiliza conceitos semelhantes aos empregados no período barroco, a realidade e a Weltanschauung da Europa já eram outras, a μίμησις era relegada ao limbo pictórico. A pintura, por exemplo, não queria mais ser uma arte a reapresentar o mundo na tela, ou seja, sua função não seria mais a de ser um simulacro do real, mas o de apresentar na tela um mundo como tal, o da expressão. Lentamente vemos que, na arte, a representação cede seu espaço à apresentação. (Cf. Couchot, op. cit., p. 52)

Assim se expressa Brentano – poeta romântico alemão de ascendência italiana – acerca dos conceitos Buße e Sünd:

Clemens Brentano [1]

a)  Wann abends uns die braune Nacht

Im Schatten schwarz verkleidet,

Und ich dann meine Sünd' betracht,

Groß Not mein Herz erleidet.

Von lauter Leid, von Traurigkeit,

Mein Augen mir fast rinnen,

Zu'n Sternen auf (...)

 (Brentano. Ausgewählte Gedichte, p. 566.).

[Quando a parda noite ao ocaso/ reveste-nos em sombras escuras,/ E então eu contemplo meus pecados/ Meu coração sofre grandes infortúnios./ Quase meus olhos de ruidoso sofrimento e de tristeza se vertem/ em direção às estrelas.]

b)  Du mußt wohl Buße üben,

Weil du die Blicke senkst.

      (Ibidem, p. 163)

Nesse caso, todo o referencial emblemático pouco tinha a dizer a este poeta, as imagens evocadas já não faziam parte intrínseca da sociedade em que estava inserido. O mesmo pode ser dito do poema de Luise Hensel (1798-1876), contemporânea de Clemens Brentano[2], sobre Maria Madalena. Vale a pena lermos e visualizarmos suas imagens:

An St. Maria Magdalena:

                                                             (Am Morgen der ersten Beichte)

Erfleh' mit Lieb' und Thränen,

Du strenge Büßerin,

Daß ich mit reinem Sehnen

Nach Jesu strebe hin!

Daß ich zu Seinen Füßen

Verzeihung mög' erflehn,

In Thränen ganz zerfließen,

In Reue ganz vergehn.

Ich hab' Ihn viel gekränket

Und hab' es wohl gewußt;

Mein Herz hab' ich ertränket

In Erden-Schmerz und -Lust.

Ich hab' Ihn oft vergessen,

Den ich doch früh erkannt,

Und habe ganz vermessen

Mich von Ihm abgewandt.

O, gieb mir Deine Reue

Und Deine Thränenfluth,

O, gieb mir Deine Treue

Und Deiner Liebe Gluth,

Bis Er mir neues Leben

Mit diesen Worten giebt:

»Geh' hin, dir ist vergeben,

Weil du so viel geliebt.«

                (Hensel, Lieder, p. 226)

[A Santa Maria Madalena (Na manhã da primeira confissão)

Implora com amor e lágrimas, / Tu, austera penitente; / Que eu com puro desejo/ A Jesus almeje! / Que eu a Seus pés/ Perdão queira implorar, / Em lágrimas me derramar inteira, / Em arrependimento sofrer inteira./ Eu O magoei muito/ E bem sabia disso;/ Meu coração afoguei/ Em dor e prazer mundanos./ Muitas vezes O esqueci,/ Esse que cedo reconheci,/ E d’Ele me afastei abruptamente./ Oh, dá-me teu arrependimento/ E teu regato de lágrimas/ Oh, dá-me tua fidelidade/ E a chama de teu amor,/ Até Ele me dar nova vida/ Com essas palavras:/ “Vá, estás perdoada,/ Porque muito amaste”.]

Vemos que o eu lírico diz Erfleh' mit Lieb' und Thränen, no entanto ao empregar Tränen não haveria, necessariamente, uma outra acepção que não fosse o pesar e a tristeza, talvez por também ter pecado, ou considerar-se pecador. A partir desse modo de sentir-se, pode-se estabelecer a correlação entre a palavra Thränen e o título (dedicatória?) da obra, cujo mote se baseia na passagem bíblica em que Maria Madalena, supostamente, teria lavado os pés de Jesus com suas lágrimas e secando-os com seus cabelos para, com esse gesto, suplicar (erflehen) perdão por seus pecados. Não há nada além dessa correlação entre o eu lírico e a personagem retratada, ou seja, o eu lírico sabe que se cair aos pés de Jesus (zu Seinen Füßen) com contrição e amor, cuja exterioridade são as lágrimas, alcançará seu intento, assim como Maria Madalena também o lograra. Dessa forma, Thränen seria a demonstração sincera da vontade que o eu lírico tem de ser perdoado, é a sua verdade, sua necessidade; provavelmente, isso se dê por meio de um padre (Am Morgen der ersten Beichte), quando também ouvirá as palavras que o Mestre dirigiu à mulher que lhe lavou os pés: Geh’ hin, dir ist vergeben, weil du so viel geliebt.

Não se trata, portanto, de uma mera imitação do texto bíblico ou de textos de períodos anteriores, com a mesma temática, mas da aproximação/identificação do eu lírico com a figura bíblica, quando enxerga nela um modelo a ser seguido (enquanto um eu que busca se espelhar num outro eu), não um paradigma a ser imitado (enquanto modelo epistemológico, nos moldes da literatura seiscentista). Por isso, dizemos que não há nada além disso, ou seja, as lágrimas podem ser, efetivamente, lágrimas, porque a poesia romântica pretendia estar inserida no reino da criação, da ποίησις, cuja natureza é unicamente realidade (Novalis, apud Duarte, op. cit., p. 293) nem que para isso tenha de, a partir dessa realidade, recriá-la (Cf.: Paz, op. cit., p.50); desse modo, dirigia-se contra a concepção mecânica da μίμησις da representação enquanto modelo epistemológico do fazer artístico. Vemos que esse eu reflete sua experiência diante do mundo, mas não se preocupa tão-somente com um outro eu-paradigma, com a imitação de conceitos preestabelecidos nem mesmo da natureza. Essa imitação difere do conceito de Einbildungskraft (na verdade, capacidade/força da imaginação) – de Fichte – quando para descrever o processo poiético criativo de um Eu substantivado em contraposição a um não-Eu, o filósofo opta por excluir da subjetividade a própria natureza (Cf.: ibidem, p. 292). Talvez por isso Novalis, por sua vez, visse na representação verdadeira, perfeita a fonte da superstição e do erro (Novalis, apud Seligmann-Silva, 2004, p. 98), pois essa não expressa a verdade de um eu diante da força auto-poiética proporcionada pela poesia que, para os românticos, não quer ser a reprodução de um real qualquer, mas da absoluta verdade. (Cf.: Ibidem, p. 294) Essa, ao apoiar-se na experiência poética – que não difere da identificação com a ‘realidade da realidade’ – expressa-se e comunica-se pela imagem (Paz, op. cit. p.50) evocada e emanada no poema via λόγος, transmutando o homem e convertendo-o, ele mesmo, em imagem: eis o momento de agraciamento, de reconciliação consigo mesmo, pois quando se faz imagem, faz-se o outro (Ibidem, p. 50): o eu lírico torna-se Madalena, ela escuta o que ela quer ouvir, já que no Evangelho de Lucas temos: Dir sind deine Sünden vergeben.(...) Dein glaube hat dir geholfen; geh hin in Frieden! (Lc 7, 48 e 50)[3], não Geh' hin, dir ist vergeben, Weil du so viel geliebt: eis o que nunca aconteceria, por exemplo, no Seiscentismo, quando inexistia a originalidade cometida por Hensel.

As lágrimas podem não ser lágrimas, principalmente quando tratamos de modelos literários não voltados à originalidade como os do Seiscentismo, bem como ser representadas por outras imagens/conceitos, cuja significação perpassa o conceito de tristeza/alegria relacionados com o ato de lacrimejar. Pode-se exemplificar isso com a imagem de Pedro Mena, considerada anteriormente, em cuja significação podia-se ler Sündenbekenntnis und die Lossprechung als Reinigungsbad der Seele[4]. (Biedermann, 1999, p. 115) O ato em si da purgação dos pecados resultaria em lágrimas como resultado exterior do Reue von Befleckungen[5] (ibidem, p. 115), perpassando, portanto, a tristeza como emoção: não há aqui a perda de algo ou de alguém de que se gostava, não é o resultado do egoísmo, da insegurança, da baixa auto-estima, da inveja ou da desilusão – podendo ser, evidentemente, a causa primeira do pecado, cujo resultado tenham sido elas próprias –, mas o resultado da limpeza da alma que, arrependida e perdoada, é levada à compunção. Por ter essa expressividade e essa dimensão, nem sempre a palavra lágrima foi utilizada pelos poetas daquele momento, pois buscavam-se formas mais engenhosas, como a utilização da palavra pérola. Podemos citar muitos exemplos:

Benjamim Neukirch

Noch wie die mutter selbst aus ihrer hertzens-see

Das saltz der thränen läst als rundte perlen fliessen.

(Neukirch. Gedichte, p. 121)

[Ainda como a própria mãe deixa escorrer de seu coração-mar o sal das lágrimas como pérolas arredondadas.]

Daniel Caspar von Lohenstein

So weinen sie vor leid/ daß sich ein theil entfernen

Von liebes-ästen soll. Die göldnen wiesen-sternen/

Der erde gelbes haar/ die edlen blumen fühl'n

Der liebe zauber-werck in ihren wurtzeln spiel'n/

Die perlen ihres thaus sind bittre liebes-thränen;

Der kräfftige geruch ist ihr verliebtes sehnen/

Und ihrer seuffzen hauch: der farbe purpur-blut

Auff ihren knospen ist die lichte liebes-glut.

(Lohenstein. Gedichte, p. 80)

[Então choram de dor/ que precisam se afastar um pouco/ Dos ramos do amor. As estrelas-prado/ do cabelo dourado da Terra/ As nobres flores sentem/ A obra da magia do amor em suas raízes brincam/ As pérolas de seu orvalho são lágrimas de amor amargas;/ O forte odor é da cor púrpura/ Sobre os botões é a suave brasa do amor.]

Johann Klaj